Módulo 1: Introducción al lenguaje cinematográfico y al rol del director

• El cine como lenguaje: narrativa visual y recursos expresivos.
• El rol del director: visión artística, liderazgo y responsabilidad creativa.
• Tipos de plano y su valor narrativo: de gran plano general al primerísimo primer plano.
• Movimientos de cámara y su significado expresivo.

Módulo 2: Historia y géneros del cine: referencias para la dirección

• Grandes corrientes del cine: neorrealismo, nouvelle vague, nuevo Hollywood y cine contemporáneo.
• Géneros cinematográficos y sus convenciones narrativas.
• Análisis de directores de referencia y sus propuestas estéticas.
• El cine como herramienta de reflexión sobre la realidad.

Módulo 3: Análisis de guion y desglose de escenas

• Lectura directorial del guion: de la página a la imagen.
• Desglose de escenas: personajes, localizaciones, necesidades técnicas.
• Identificación de los momentos clave y el arco dramático.
• Traslado de la intención dramática a decisiones visuales.

Módulo 4: Storyboard, planificación técnica y plan de rodaje

• Fundamentos del storyboard: dibujo, secuenciación y lenguaje visual.
• Planificación técnica: plan de rodaje, orden de las tomas y gestión del tiempo.
• Coordinación con los departamentos técnicos y artísticos.
• Prácticas de planificación sobre escenas reales.

Módulo 5: Fundamentos de la puesta en escena y continuidad

• Composición del encuadre y uso del espacio escénico.
• Raccord visual y continuidad entre planos.
• Regla de los 180 grados y eje de acción.
• Ejercicios prácticos de montaje de escenas.

Módulo 6: Dirección de actores: comunicación y trabajo creativo

• El lenguaje del director con el actor: indicaciones efectivas y respetuosas.
• Cómo guiar una interpretación sin coartarla.
• Trabajo sobre el objetivo, la emoción y la acción física.
• Ejercicios de dirección actoral grabados.

Módulo 7: Trabajo con la cámara, la luz y el sonido

• Fundamentos del trabajo con el director de fotografía.
• Iluminación básica y su impacto expresivo en la escena.
• Sonido en rodaje: microfonía, sonido directo y continuidad sonora.
• Colaboración con el equipo técnico: roles y comunicación.

Módulo 8: Simulacro de rodaje y trabajo en equipo

• Rodaje simulado completo: desde la preparación hasta el wrap.
• Toma de decisiones en tiempo real bajo presión.
• Gestión del equipo técnico y artístico en el set.
• Análisis del material grabado y reflexión sobre el proceso.

Módulo 9: Proyecto final – Rodaje de una escena dirigida por el alumnado

• Preparación individual del proyecto final: selección de escena y preproducción.
• Elaboración del storyboard y plan de rodaje propios.
• Rodaje de la escena con equipo técnico y actores.
• Presentación y análisis colectivo del proyecto final.